Formation Communication Intermittent du Spectacle

Stratégie de Communication

et Développement Réseaux Artistique

La formation en Stratégie de Communication et Développement Réseaux Artistique offre une immersion complète dans l’univers de la communication professionnelle et de la gestion de réseaux pour les artistes.

Les objectifs
de la formation

L’objectif pédagogique de la formation est de doter les participants des compétences essentielles pour exceller dans la communication stratégique. Les stagiaires apprendront à développer et entretenir des réseaux professionnels spécifiques au secteur artistique, ce qui est crucial pour la réussite et la visibilité dans ce domaine.

La formation inclura une maîtrise des outils numériques et des techniques de promotion efficaces, permettant aux participants de maximiser leur présence en ligne et d’atteindre leur public cible.

De plus, les apprenants seront formés à planifier et gérer des projets artistiques de manière professionnelle, assurant ainsi une organisation optimale et une réalisation réussie de leurs initiatives.

Cette formation vise à préparer les participants à naviguer et prospérer dans l’environnement complexe et compétitif de l’industrie artistique.

Durée de la formation

105 heures

Session

8 stagiaires par session

Lieu de formation

En ligne via (Zoom, Google Meet, etc.) ou présenciel dans nos locaux à Paris

Profil concerné

La formation s’adresse aux artistes émergents et établis, aux managers et agents artistiques, aux professionnels du secteur culturel, aux étudiants en arts et communication, ainsi qu’aux entrepreneurs et startups culturelles.

Pré-requis

Avoir une expérience préalable dans le secteur artistique, que ce soit en tant qu’artiste, manager ou professionnel du domaine, et maîtriser les outils bureautiques courants ainsi que les plateformes numériques.

Dates de formation

Contactez-nous

Pré-incription

Contactez-nous

Pré-incription

Contactez-nous

Pré-incription

Au programme

Ce programme couvre les aspects essentiels de la communication stratégique et du développement de réseaux pour les artistes, avec un focus sur l’application pratique et le développement de compétences professionnelles

Bloc 1: Fondamentaux de la Communication Stratégique

Module 1.1 : Théorie et Pratique de la Communication

Objectifs :
Comprendre les principes de base de la communication stratégique.
Appliquer immédiatement les connaissances théoriques à travers des exercices pratiques.
Contenu :
Notions fondamentales de la communication.
Analyse de cas pratiques de communication réussie et échouée.
Exercices pratiques de création de messages et de plans de communication.

Bloc 2: Développement de Réseaux Artistiques

Module 2.1 : Techniques de Networking et Collaboration

Objectifs :
Maîtriser les techniques de networking dans le secteur artistique.
Développer et entretenir des relations professionnelles solides.
Contenu :
Stratégies de networking efficaces.
Participation à des événements professionnels et artistiques.
Exercices pratiques de mise en réseau et de collaboration.

Bloc 3: Outils et Techniques de Promotion

Module 3.1 : Utilisation des Outils Numériques

Objectifs :
Utiliser efficacement les réseaux sociaux et autres outils numériques pour la promotion artistique.
Créer du contenu engageant et analyser les résultats des campagnes.
Contenu :
Présentation des principaux outils numériques (réseaux sociaux, blogs, plateformes de streaming).
Techniques de création de contenu (texte, image, vidéo).
Analyse des performances des campagnes de communication.

Bloc 4: Gestion de Projets et Développement de Carrière

Module 4.1 : Planification et Gestion de Projets Artistiques

Objectifs :
Planifier et gérer des projets artistiques de manière professionnelle.
Développer une stratégie de carrière à long terme.
Contenu :
Techniques de planification de projets et gestion de ressources.
Recherche de financements et de partenariats.
Développement de portfolio, négociation de contrats et planification de carrière.

Méthode pédagogique

La formation combine des explications détaillées et des démonstrations pratiques des stratégies de communication et de développement de réseaux artistiques, accompagnées de méthodologies professionnelles. Les participants auront l’occasion de mettre en pratique les notions abordées à travers des exercices concrets simulant des situations réelles du domaine artistique.

Pendant toute la durée de la formation, un suivi continu des participants sera assuré par les formateurs et supervisé par le responsable pédagogique. Ce suivi vise à valider les acquis individuels et à offrir un soutien personnalisé si nécessaire, garantissant ainsi une progression optimale dans l’apprentissage des compétences de communication et de networking artistique.

Modalité d’accès à la formation

Après avoir complété notre questionnaire de positionnement, vous aurez la garantie de recevoir notre proposition après entretien avec notre spécialiste formation.

Les délais d’accès peuvent varier de 48 heures jusqu’à 30 jours en fonction de l’organisme financeur.

Modalité d’évaluation

Évaluation de positionnement : par un entretien individuel avec les formateurs.

Modalités d’évaluation des acquis de la formation : l’évaluation s’effectue tout au long de la formation sur la base de travaux pratiques (réalisation d’un projet, mixage, Mastering) et en fin de formation par un contrôle écrit.
En fin de formation, un test de validation des acquis est proposé : Il s’agit d’un QCM suivi d’un exercice pratique, reprenant les notions fondamentales abordées lors de la formation.

Modalité de la validation de la formation : à l’issue de la formation, le ARTISCOM délivre une attestation de validation des compétences.